A többkamerás fényképezés egy olyan összetett terület, amely számos kihívással teli, amelyhez a rendezők és az operatőrök általában nem férhetnek hozzá, ha egyetlen kamerával fényképeznek. Nagyon hasonlít a színházi előadásokhoz, mivel a legtöbb többkamerás felvétel élő közönség előtt készül.
Patti Lee-t (ASC) két Emmy-díjra jelölték, többek között a "Bernie McShow", az "I'm Crazy for You (2019)" és a "Bob's Heart". Amikor élőben lépsz fel, senki sem akarja látni, hogy létrát cipelsz, és körbeállítod a díszletet. A legjobb, ha mindent az elejétől beállítunk, és a filmezés során ne végezzünk további beállításokat.
"Gary Baum (ASC) kétszeres Emmy-díjas, tizenegyszer jelölték a díjra, és számos kiváló alkotást készített, mint például a Will és Grace, a Mike és a Jasmine és a Pozitív energia átültetése. Azt is hozzátette: "Váltáskor közeli felvételek vagy főképek, valójában nincs esélye a táj megváltoztatására. Még ha nem is voltak élő nézők a járvány idején, a forgatásunk továbbra is fenntartja a színpadi módot és szerkezetet, akárcsak egy Broadway-show-t négy kamerával. Minden világítást és átmenetet előre meg kell szervezni, és mind a négy kamerát egyszerre kell figyelembe venni."
Ezért a többkamerás fényképezési útmutatókat fel kell készíteni a világítási készlet minden részletére. Bár normális az objektív újrafelvétele vagy kisebb módosítása, ezek nem ajánlottak. A legtöbb forgatás a helyszínen történik, és a színészek minden jelenetét és akcióját figyelembe kell venni a világítási tervben. Még ha a színészek el is mulasztják a színpadi felszólításokat, a fotós rendezőnek előre kell látnia, hogy a világítás rugalmasan tudjon alkalmazkodni az ilyen váratlan változásokhoz.
Korábban a többgépes ülések többnyire három gépből álltak, manapság azonban legtöbbször négy vagy több gép. A díszlettervezés szempontjából a „negyedik fal” legyen nyitva a közönség és a kamerák előtt. – A legtöbb világításnak a fej fölött kell lennie – mondta Patty. "Néha elrejtheti a lámpákat egy rejtett helyre. Például, ha egy karakternek számítógépet kell használnia, elhelyezhet egy lapos lámpát, hogy növelje a képernyő fényerejét. De nehéz elrejteni a lámpákat a bútorok mögé, mert A színészeknek körbe kell járniuk a helyiséget. Néha megkérhetjük a fénymérnököt, hogy külön-külön vezéreljen egy, a padlón elhelyezett lámpát, majd csendben töltse be a fényt, amikor a kamera mozog, de ügyelni kell arra, hogy a hatás ne legyen túl hirtelen. "
A színpad megértése
Először is több fogalom kerül bemutatásra: amikor a színészek a színpadon a közönséggel szemben állnak, a mögöttük lévő (a közönségtől távol) területet a "színpad hátsó részének" nevezik, ennek megfelelően az előttük lévő területet (közel a közönséghez) „színpad elejének”, a színpadon kívüli területet, amelyet a közönség nem láthat, „oldalsó képernyőnek” nevezik. Vagyis a színpad rendezése a szereplők pozícióján alapul. Amikor a színészek szembefordulnak a közönséggel, a tőlük jobbra lévő terület a színpad jobb oldala, a másik oldal pedig a színpad bal oldala, amely szemben van a kamera két oldalával.
Fényelosztás tervezése
A többkamerás világítás alapszabálya a keresztirányú főfényforrás használata, ami általában azt jelenti, hogy a fő fénysugarat az objektíven kívül kell elhelyezni, amely a színpad eleje felé lő. "E tekintetben hajlamos vagyok erős fényintenzitású forrásokat használni, például 2K vagy 5K Fresnel wolfram izzólámpákat" - mondta Baum -, majd valamivel lágyabb fényeket használok más területek megvilágítására. Patty 2K Fresnel lámpákat is használ, de más kicsi, vagy körülbelül 600 wattos wolfram izzólámpákat is egymásra rak egyidejűleg. "A kis világítótesteket úgy tervezték, hogy több területet világítsanak meg, ahogy a szereplők mozognak. A 2K vagy 1K lámpatesteken is világítórácsokat helyezünk el, hogy szabályozzuk a fény mennyiségét. Egyes fotózási útmutatók Leko spotlámpákat használnak a világítási terület pontosabb szabályozására, így mindenki megvan a maga stílusa."
A keresztirányú főfényforrás egy-egy dráma fő tevékenységi területén a szereplőkért felel, a színpad bal oldalán elhelyezett pedig a jobb oldali szereplők számára nyújt kereszt főfényt, és fordítva. A helyszínen további tartalék lámpák is lesznek, amelyek a különböző szereplők tevékenységi területeinek megvilágítását, illetve a cselekmény hangulatának vagy időpontjainak megfelelően váltják a világítást. "Ezek a tartalék világítótestek nagy hatást gyakorolnak" - mondta Baum. "Ha olyan jelenetet forgatnánk, ahol mindenki áll, akkor bizonyos területeken ezeket a világítótesteket adnánk hozzá, és idő függvényében szabályoznánk a nyitást és zárást. Természetesen az összes világítótest egy világításvezérlő panelhez van kötve, és a technológia Ennek az installációnak is javult az elmúlt években. Most néhány másodperc alatt azonnal megváltoztathatjuk a világítást, vagy beállíthatjuk a világítási utasításokat a színész tevékenységi területének megfelelően.
A színpad hátsó részén általában nincs világítás. Ha egy színész oda akar sétálni, gondoskodnom kell róla, hogy jó lágy fényt adjon a közeli felvételeihez. Amikor a színpadra készül, felkapcsolom ezt a lámpát
"Egy másik kihívás, hogy a forgatókönyv folyamatosan változik, néha óránként kapunk új forgatókönyvet, ezért mindenkor fel kell készülnünk. Természetesen mi is igyekszünk közelebb kerülni a filmstílushoz." Baum véleménye szerint a sitcomok vizuális stílusa az elmúlt évtizedekben folyamatosan fejlődött.
A képernyő polírozása
A többkamerás fényképezéshez a keresztirányú főfényforrás mellett a fényképezési útmutatáshoz szükség van egy "csatornára" vagy "barázdára" is, amely előremenő, lágy segédfényt biztosít, általában a teljes színpad mögött elhelyezett 4x8 láb méretű fényvisszaverő anyagok sorával. "A konkrét műveletek tekintetében mindenki technikája kissé eltér" - mondta Patty. "Általában egy egész sor gyöngydeszkát vagy fényvisszaverő kendőt töltök ki a kameracsatorna elé, és minden jelenetnek külön előremenő segédlámpája van, amelyet az állványzat alá akasztanak a fejünk fölé. A nehézséget az okozza, hogy a többkamerás fejlődéssel film és televízió, sok jelenet már szándékosan nem különbözteti meg a színpad elejét, ezért keményen kell dolgoznunk, hogy megtaláljuk ezt a részt a jelenettervezésben, mielőtt elkezdhetnénk az előremenő segédfény elrendezését."
Ezen kívül sok többkamerás fényképezési útmutató "vetítés típusú segédvilágítást" használ, ami azt jelenti, hogy a gyakran látott négyzet alakú kúpot vagy Chimera lágy fénydobozt a Fresnel lámpa elé helyezik a készüléken. "A DVS grid softbox régi barátom. Felix Williams fénymérnök tervezte, aki évek óta dolgozik együtt a neves fotós rendezővel, Don A. Morgannel (ASC)" - mondta Patty. "A DVS grid softbox hasonló a Chimerához, de belül puha fényszerkezete van, elöl pedig méhsejt alakú rács van, amely képes vágni és szabályozni a fényterületet lágyítás közben. 2K Fresnel wolfram izzószálas lámpákkal kombinálva fogom használni őket. , az oldalsó függönyökre helyezve, hogy fénykiegészítőként vetítési segédfényt biztosítson, így a szereplők szeme fényesebb lesz." Főleg, ha messze vannak a színpad elülső és elülső oldalsó segédfénycsatornáitól
A Baum nem gyakran használ előre visszavert fényt. "Az első lágy lámpám és a hátsó főfény fényaránya általában 2,5:1. Szeretem csökkenteni a visszavert kiegészítő fény helyzetét, hogy háromdimenziós hatást keltsek a karakter arcán, és vetítés típusú kiegészítő fényt adok hozzá. ahol kell."
Patty azt is mondta: "A világítást nagyon drámaira lehet állítani, de általában a természetre koncentrálunk. Például amikor az ablakon kívülről beáramló fényt használjuk, akkor hajlamosak vagyunk puha tetőt használni, hogy jobban visszaverjük a környezeti fényt a szabadban. Bár erős napfényben is lehet fényképezni, nehéz megfelelő pozíciót találni a négy kamerának.
Tekintettel a többkamerás fényképezéshez szükséges nagyfokú rugalmasságra, egyesek azt feltételezhetik, hogy a helyszínen minden világítótestet RGBLED lámpákra kellett cserélni, de ez nem így van, valószínűleg a költségkorlátok miatt. Ha több kamerával fényképez, a fotózás rendezőjének és csapattagjainak gyakran több jelenetet kell beállítaniuk az egész szezonra, és szükség van néhány tartalék világítótestre, ami jelentősen megnöveli a kiadásokat. "A világítótestek felét volfrám izzólámpával, a másik felét LED-ekkel választanám, de a költségvetésünk általában sokkal szűkösebb, mint az egygépes gyártás" - mondta Patty. "Nyilvánvalóan a wolfram izzólámpák sokkal olcsóbbak, és a beszerzési csatornák is nagyon kényelmesek."
Hangeffektus-stratégia
Bár minden fényképezési útmutató arra törekszik, hogy a hangeffektusokkal kapcsolatos problémákat világítási és kompozíciós tervezési stratégiákra bontsa le, a többkamerás fényképezési útmutatók esetében gyakran a hangeffektusok a legfontosabbak. "Ha hangot akarsz kapni, akkor szórófejes mikrofonokat kell használnod. Az első dolog, amit meg kell értenünk, hogyan működik a hang a filmben. Olyanok, mint a Fisher boom mikrofonok egy földre szerelt mobil autóból, vagy fel vannak szerelve Állványon, a módszertől függetlenül, ezeknek a mikrofonoknak a teljes színpadi tartományban kell mozogniuk. Az árnyékok mozgás közben a táncszínpad mögötti mennyezeti lámpának is puhanak kell lennie, hogy a mikrofonok szabadon mozoghassanak."
Terv szerint cselekedjen
A többüléses lövöldözős drámák gyártási elrendezése egészen más, mint az együléses lövöldözésé. Sok drámát a hét öt napján forgatnak: az első napon produkciós értekezleteket, forgatókönyv-tanulmányozási értekezleteket tartanak, és néha az első próbát is megtartják. A következő két nap a színészek tevékenységi területeinek és mozgáspályáinak behatárolására szolgál. A negyedik napon leforgatnak néhány klipet, amelyeket vissza kell játszani a közönségnek. Az ötödik napon az utolsó próbát tartják, és a filmet hivatalosan is leforgatják a közönség előtt.
Egyetlen epizódnál a világítási és felszerelési csapatnak heti öt napot kell dolgoznia, de a DIT-nek, a kézi kamerának és a videóvezérlőnek (többkamerás felvételekhez speciális pozíciók) csak két napig kell együtt dolgozniuk. Mindaddig, amíg a forgatás ütemezése szakaszolható, egyszerre több szett között is közlekedhetnek. "A pilotszezon forgatásakor mindannyian több epizódban veszünk részt egyszerre" - mondta Patty. "Minden epizódhoz más-más forgatási csapat tartozik, és sokan dolgozunk több forgatási csapattal, fénymérnökökkel és berendezésmérnökökkel, vízszintesen ugrálva a fényképezőcsapat tagjaival több epizód között. Ennek eredményeképpen hetente öt napot kell dolgoznunk. " Baum azt mondta: "Az egyepizódos forgatáshoz hétfőnként általában új díszleteket kell készítenünk. Általában maguk a színészek nem látták a díszleteket, és van hozzávetőleges elképzelésünk, hogy a színészek hol fognak mozogni és ülni. Ellenkező esetben csak beállítani tudunk. gyújtsd fel előre a villanyt, és találd ki, hol lesz mindenki."
Paraméterek és vélemények
Manapság sok több kamerás drámát a Sony PMW-F55 segítségével forgatnak. Az objektívek tekintetében Baum a Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo zoomobjektívet részesíti előnyben, míg Patty csak oldalképernyős kamerákhoz használja. A két középső kamerát gyakran a Fuji Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9 filmmel párosítják. "A Netflix és a Sony drámái általában 4K-t igényelnek, míg a legtöbb más dráma csak 1080p és Rec 709 színszabványt használ" - mondta Patty. "Reméljük, hogy amikor az élő közönség látja a monitor képernyőjét, azt nem naplóformátumban látja. Néhány stáb azonban naplóformátumban forgat, és LUT-t ad a közönség felé néző képernyőn."
"A többkamerás fotózás egy alábecsült művészeti forma" - mondta. "Nagy erőfeszítést igényel, hogy mind a négy kamerával egyszerre jó minőségű képet készítsenek. Aggódni kell, hogy a művészi minősége megfelelő-e, és hogy a közönség örömmel látja-e. Mindig vannak olyan dolgok, amelyek A forgatás során figyelembe kell venni, nem csak azért, hogy a képek szolgálják a történetet, hanem azért is, hogy érdekesek legyenek."